康熙中期青花瓷器簡介
康熙青花久享盛名，尤其以康熙中期青花為最，為歷代之冠。
中期青花使用雲南省的珠明料，這種青花色料提練精純，由於水沉法改進為煅燒法，呈色鮮藍青翠，無漂浮感，明淨艷麗，清朗不渾，艷而不俗。有的呈寶石藍色（俗稱寶石藍），鮮藍而不火氣，它與清代其它各朝青花有很大的區別，時代特徵十分明顯。 並形成了一種新的藝術面貌。
人們往往稱康熙青花為翠毛藍、寶石藍、康熙五彩、墨分五色。 色彩變化有五個層次的色階，所用青料有頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡之分。 古人對康熙青花評價甚高，謂其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴。
器物畫面濃淡深淺，光線強弱分明，不同層次的渲染，完全是由於工匠們熟練地運用色料的技巧，即分水方法，有意識地造成多種深淺層次不同的色調，甚至在一筆一劃中也能分出深淺不同的筆韻，如青花山水人物圖，花鳥圖等，無論遠山近水，層巒疊嶂，均富有層次的節奏感、立體感，結合暈染法的使用，使其更接近和達到國畫題材的表現手法，猶如一幅水墨花，很具觀賞性，這也是康熙青花備受世人推崇的重要原因之一。
一般珠明料的髮色都可以穩定呈現出寶石藍的顏色。 但是否可以燒出翠毛藍，則要靠運氣，用景德鎮把窯師傅的話說，要看是否能得到“窯神爺”的賞賜。是說翠毛藍的燒造，完全不是人工可以控制的康熙的翠毛藍青花猶如佛頭之青，在燒造時要想完美表現它的魅力需要幾方面的配合。
首先康熙瓷的胎骨密度最高。其次是與胎骨同樣重要的粉白色釉面，它依附在緊密的胎骨之上，緊繃平整、細膩白潤，釉表有玉質般的光暈。 粉白色的釉面與艷翠的青花形成強烈的反差，使翠毛藍的色感更加嫵媚動人。
康熙早中期的官窯瓷器多半是沒有年款的；民窯儘管落有康熙年款，但是好景不長。觀復博物館[微博館長］馬末都先生在他的《馬末都說收藏瓷器篇(下)》一書中，這樣認為：“康熙早期的瓷器，很少寫款。原因是康熙認為瓷器上不能寫款，寫了款，如果打碎了不吉利，不讓寫。因此在早中期時常見“大明成化年製”、“大明嘉靖年製”等寄託款。
康熙青花人物大盤
手上有一個“大明成化年製”款，康熙翠毛藍青花人物大盤，青花發色明快，有別於寶石藍的濃重味道。畫工精細到位，人物刻劃細緻，在康熙青花人物盤中實屬罕見。
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| 康熙翠毛藍青花人物大盤，寬28 cm，高2.6 cm |
青花層次細緻，若不細看，不容易發現其精妙之處。例如人物後面的屏風，上有極為淺淡的青花暈染的花樣，其分水技藝高超，濃淡層次過渡自然無痕。畫家運筆有力卻輕巧，無遲筆、頓筆，畫功精湛，實為難得極品。
此青花人物盤中所繪人物應為西廂記中的張君瑞，這是在康熙時期非常流行的民間故事，非常具有代表性。此盤無論畫功、胎質、做工、寫款、燒製，皆為上上之選，可謂萬中選一的精品瓷器，令人見識康熙青花瓷器的魅力。
此盤寬28 cm，高2.6 cm，無傷無磕，極其完美，即使是博物館，也是難得一見，值得珍藏擁有。
同時期亦可見類似“大明成化年製”青花人物盤，但其青花呈色為寶石藍，人物刻劃功力較為不足，精細度較差，尺寸較小，兩相比較，應是以此拍品為範例的複製品。因此可以推測當時應該由專業畫家先行繪製此樣品青花人物盤，再由畫工根據此樣品進行模仿繪製。
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| 康熙寶石藍青花人物大盤，寬26.3 cm，高2.5 cm |
